Was ist eigentlich ein Bühnenbild? Ein Requisit? Eine Dramaturgie? Oder etwas ganz anderes?
Vielleicht gab es mal eine Zeit, wo ein Bühnenbild Requisite war. Heute ist das Bühnenbild Trampolin, welches Regie und Darsteller*innen aufschaukelt.

Ist im Raum etwas verboten? Beim Erfinden des Raums?
Es gibt immer einen Kanon des Verbotenen (Adorno). Alles, was schon einmal in dieser Form dagewesen ist, ist verboten. Außer als Parodie und das heißt als wissentliche Anspielung, die auch als solche kenntlich gemacht sein muss.

Was macht Ihre Räume zu Ihren Räumen? Können Sie sie einem Blinden beschreiben?
nehmen Sie das beispiel von den vier blinden und dem elefanten. sie stehen an verschiedenen stellen desselben und beschreiben, was sie fühlen: der eine den rüssel, der andere das ohr, der dritte die haut, der vierte den schwanz.

Was steht am Anfang des Nachdenkens über den Raum? Ein Bild oder eine Frage?
Natürlich entsteht das Bühnenbild im kopf, aber nicht ohne Mitwirkung der Hände. Es gibt immer bestimmte Materialien, mit denen sich meine Hände in den letzten Tagen, Wochen, Monaten besonders vertraut gemacht haben, und das findet seinen Niederschlag im Modell. Der Beruf des Bühnenbildners ist unter anderem auch ‚händisch’, wie die Österreicher sagen, weiß die Dichterin.

Sind Ihre Räume schon ohne Schauspieler fertig oder müssen sie komplettiert werden durch Menschen?
Was für eine Frage! Das wäre ein trauriges Bühnenbild, welches ohne Menschen auskommt. Es ist das Wesen der Räume, dass sie für Schauspieler*innen gedacht sind.

Welchen Raum willst Du unbedingt noch bauen?
Die Utopie ist eher, mit Leidenschaft und anderen Künstler*innen weiterhin höchst subjektiv und gemeinsam an einer eigenen Welt für ein Stück zu arbeiten.

Was kann man lehren über Räume?
Sie sind nicht wie ‚Rasen betreten verboten’. Sie sind eher wie ‚Rasen betreten geboten’. Come in, you’re welcome. Ich möchte die Student*innen ermutigen, dass sie sich weder vor der Leere (horror vacui) noch vor der Fülle (horror cornucopiae) fürchten, dass sie aufnahmebereit sind wie eine (asiatisch gesprochen) offene Schale.

Was kann man lernen über Räume, von wem oder was?
Lernen kann man immer und überall. Mit geschärftem Blick und ausgefahrenen Antennen.

Wie sehen Schillers „Böhmische Wälder“ auf dem Theater aus?
AUFWÄNDIG UND TEUER.

Warum bauen Sie auf Ihren Bühnen auch immer Widerstände für Schauspieler (Schrägen, Schlamm und Sessellifte)?
Gute Frage. Auf diese Frage hat die Dichterin zehn Fragen lang gewartet. Schrägen Schlamm und Sessellifte bieten Spielmöglichkeiten. Die Schauspieler*innen können die Balance verlieren, ausrutschen, abstürzen, sich bekleckern, sich einreiben, gegenseitig bewerfen, sie können sich abheben, inspirieren lassen, kurzum: in eine Lage geraten, die im besten Fall mit dem Wesen des Stücks Verhandlungen aufnimmt.

Was soll das sein: „Regietheater“? Gibt es wohl auch „Bühnenbildnertheater“?
Die Dichterin fragt, ob hier die Bühnenbildnerin gegen die Regie ausgespielt werden soll? Die Bühnenbildnerin versucht, sich an die eigene Arbeitsweise zu erinnern und gegen die Trennung anzudenken:
Jedes Regieteam ist anders und nähert sich auf eigene Weise dem Stück/Stoff an. Und die Verabredung ist, dass die Zuschauer*innen eine bestimmte Zeit im Dunkeln sitzen und Schauspieler*innen zuschauen, die im beleuchteten Bühnenraum spielen. Ich mache einen Vorschlag für einen Zustand, in dem sich die Schauspieler*innen auf der Bühne in der Auseinandersetzung mit dem Text währenddessen befinden. Der Rest ist Zusammenarbeit.

Was soll das Theater?
BEGEISTERN VERZÜCKEN ENTRÜCKEN BEWEGEN

Welche Bedeutung spielt Zeit und Bewegung in Ihren Bildern?
Das sind zwei Klappen mit einer Fliege. Zeit ist die eine KlappeB. ewegung die andere. Zeit ist als Thema endlos, es sei denn Sie meinen die Zeit, in der wir leben oder die Zeit des Spiels. Bewegung ist Punkt. Beide verhalten sich zueinander wie Sekunde und Jahrtausend. Die Zeit ist das Feuer, in dem wir brennen.

Barbara Ehnes studierte Freie Kunst und Bühnenbild bei Wilfried Minks und Marina Abramovic an der HfbK Hamburg und in Amsterdam sowie Literaturwissenschaft an der Universität Hamburg. Seit 1995 entwirft sie Bühnenbilder u. a. für das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, die Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Zürich, Volksbühne Berlin, Thalia Theater Hamburg, Burgtheater Wien, Muziektheater Amsterdam, Salzburger Festspiele und Staatsoper Berlin. Sie arbeitet seit 2000 regelmässig mit dem Regisseur Stefan Pucher und entwirft auch Bühnenbilder für Jossi Wieler / Sergio Morabito, Stefan Bachmann, Lars-Ole Walburg, Calixto Bieito, Schorsch Kamerun und der Choreografin Meg Stuart. In den letzten Jahren entstanden eigene inszenierte Installationen. In der Zeit der Intendanz von Frank Baumbauer gehörte sie zum künstlerischen Leitungsteam der Münchner Kammerspiele. Seit 2011 ist sie Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Sie entwirft das Bühnenbild zu Sebastian Baumgartens Inszenierung von Schillers DIE RÄUBER.