Die 10 Gebote

„Kleine Bürgerbühne ganz groß im Dresdner Schauspielhaus. Und endlich eine Inszenierung, der man nicht anmerkt, dass sie nur eine bemühte Verstückung eines Romans oder eines Filmes ist. Sie spricht für sich, obschon der permanente, aber raffinierte doppelte Kameraeinsatz auf die Quelle verweist, auf den polnischen Filmzyklus ‚Dekalog‘ des Regisseurs Krzysztof Kieślowski und seines Koautors Krzysztof Piesiewicz aus den Jahren 1988/89.
Wie beim Filmvorbild wirft diese wichtige Inszenierung des Dresdner Staatsschauspiels die Frage nach Grundlagen unseres Zusammenlebens auf, nicht moralisierend oder agitierend. Und das ist ja wohl die zentrale Frage in einer Gesellschaft, die sich über Grundwerte und ethische Minimalkonsense nicht mehr verständigen kann. Der große Weltschmerz bricht nicht über die Zuschauer herein. Er wird wie beim 30 Jahre zurückliegenden Film übersetzt in den großen Schmerz der Einzelnen in ihren heute erlebten Geschichten und damit wirksam nachvollziehbar.
Die Szenen packen, gehen unter die Haut, sind plausibel und lassen die Stunden unbemerkt verstreichen. Zuweilen gibt es Szenenbeifall für die authentische und Bewältigung ahnen lassende Art, wie Spieler der Bürgerbühne Schicksale schildern. Gudrun Kleinbeckes etwa, die den Selbstmord ihres Mannes als den ‚denkbar brutalsten Ehebruch‘ bezeichnet. Oder Bernd Kunath, der auf bewundernswerte Weise mit einem transplantierten Herzen lebt.
Es gibt eine klare Aufgabenteilung zwischen diesen erzählenden acht Bürgerinnen und Bürgern und den fünf ‚Profis‘, die die Szenen in wechselnden Rollen spielen. Der omnipräsenten, manchmal allegorisch wirkenden Figur im Film kommt Oliver Simon am nächsten. Holger Hübner, der Erzkomödiant, hat seine stärkste Szene im erschütternden Dialog mit seiner Tochter, die gar nicht seine biologische Tochter ist, eindringlich gespielt von Marie Jordan. Auch Anna-Katharina Muck in ihren stillen und vehementen Auftritten und Ismail Deniz hinterlassen einen stimmigen Eindruck. Erwähnung verdient der junge Mirko Näger-Guckeisen an der Schwelle zur Schauspielausbildung, der im Liebeskapitel sechs die Transe Magda spielt.
Gekonnt und stimmig adaptiert ist das Bühnenbild von Irina Schicketanz. Kein Hochhaus wie im Film, aber ein vielfenstriger zweistöckiger Kubus, an dessen Architektur sich manches einfallslose so genannte Stadthaus noch eine Scheibe abschneiden könnte. Hinter den Glasflächen spielen sich die scheinbar alltäglichen Szenen in durchschnittlichen Zimmern ab, werden aber auch lebende Bilder von symbolischer Kraft gestellt. Die Rückfront dient gemeinsam mit einem kastenförmigen Aufsatz als Video-Projektionsfläche. An der Rampe sind rechts und links zwei Tische aufgestellt, an denen die Bürgerinnen und Bürger und die sechs Laienmusiker wie zum Kaffeeplausch sitzen. Hier erfasst sie auch die Kamera. Die Musik Vivan Bhattis mutet den Amateuren nicht zu viel zu, trifft aber die jeweilige Atmosphäre bis hin zu Jazz und Folk-Anklängen.
Zu Recht gab es herzlichen Beifall für dieses lebensnahe Theater, dessen Geschichten nicht so konstruierte Ausnahmefälle sind, wie es in Pausengesprächen gelegentlich anklang.“

„Regisseur Nuran David Calis, der bereits drei Mal in Dresden inszenierte, ließ sich von Irina Schicketanz ein bemerkenswertes Bühnenbild bauen. Ein drehbarer weißer Kubus ist abwechselnd Abspielfläche für Videos und Haus mit vier Zimmern für die Schauspieler. Auf dem Dachturm wird zur jeweiligen Episode das entsprechende Gebot eingespielt.
Die Schauspieler aus dem Ensemble, allen voran Anna-Katharina Muck, Holger Hübner und Oliver Simon, haben tüchtig zu tun, eilen von Episode zu Episode. Mit ständig wechselnden Kleidern und Perücken, gut ausgewählt von Kostümbildnerin Geraldine Arnold. Schwerer haben es die Laiendarsteller ganz in Schwarz gewandet tragen sie leise und bedachtsam ihre Texte vor. Sie haben nur sich und ihre traumatischen Erinnerungen.“

„Grundlage des Abends ist ein Klassiker des europäischen Autorenkinos, die zehnteilige Filmreihe ‚Dekalog‘ des polnischen Dokumentarfilmers Krzysztof Kieślowski, die er Ende der 1980er gemeinsam mit Krzysztof Piesiewicz geschaffen hat.
Nuran David Calis, der die filmische Vorlage gemeinsam mit dem Dramaturgen Benjamin Brückel für die Bühne bearbeitet hat, setzt auf das gesprochene Wort. Zwar spielt auch in seiner Inszenierung das Medium Film in Form von Live-Videos eine entscheidende Rolle, dient aber eher als Lupe, um die Gesichter einzelner Akteure ins Überdimensionierte zu vergrößern oder Szenen aus dem Inneren des white cube, der sich an diesem Abend beständig um sich drehen darf, auf dessen Außenwand zu projizieren.
Die Riege der professionellen Schauspieler darf die stark auf ihre jeweilige Kernhandlung eingedampften szenischen Vorlagen Kieślowskis umsetzen, was hauptsächlich im white cube geschieht, der vier Zimmer mit bodentiefen Fenstern aufweist. Die Musiker erzeugen einen fein austarierten Klangteppich. Die beteiligten Dresdner Bürger streuen zwischen Kieślowskis Szenenvorlagen Erzählungen ihrer eigenen Schicksale ein.“

„Eine Produktion der Bürgerbühne, verschränkt mit professionellem Schauspiel. Eine Handvoll Schauspieler gibt die Szenen des Dekalogs. Dazu, passend zum jeweiligen Gebot, erzählen Bürger aus Sachsen von existenziellen Erfahrungen aus ihrem Leben. In diesen Momenten hat die multimediale Inszenierung von Nuran David Calis berührende, teilweise erschütternde Momente. Was Menschen tun … Was sie einander antun …
Eine ambitionierte Theaterarbeit. Sehenswert auf jeden Fall.“

„Das Stück basiert auf dem zehnteiligen Filmzyklus ‚Dekalog‘ des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski – einer eher düsteren Auseinandersetzung mit dem christlichen Glauben. Calis bringt sie in dichten Szenen auf die Bühne und arbeitet dafür mit Schauspielern und Bürgern. In dreieinhalb Stunden geht es um Eifersucht und Ehebruch, um Lügen und Geheimnisse, um Habgier, Mordlust und tödliche Krankheiten, kurz: um die Irrungen und Wirrungen der Menschheit.
Noch viel spannender als die Theaterszenen sind allerdings die eingeflochtenen Berichte von Dresdner Bürgern. Es sind zutiefst berührende Lebensgeschichten, bei denen man sich manchmal sorgt, ob der Redner die Kraft hat, sie zu Ende zu erzählen.
‚Die 10 Gebote‘ sind harte Kost. Erzählt und gespielt werden fast ausnahmslos schwermütige, verkorkste, vertrackte Lebensgeschichten. Das Stück wirft dabei die drei großen Menschheitsfragen auf: nach dem Sinn des Lebens, nach dem Umgang mit Schuld und – ein wenig nur – nach dem Finden von Gott. Mit Antworten hält sich dieser Abend zurück. Man lernt: Ohne Aussicht auf Erlösung sind die Zehn Gebote der größte Murks.“