Als Theatermacher*innen suchen und wünschen wir uns einen steten Austausch mit Ihnen, dem Publikum. Jede*r von Ihnen bringt individuelle Erfahrungen in einen Theater-/Konzertabend mit und erlebt das Dargestellte unterschiedlich. Im Bewusstsein, dass manche Stückinhalte Gefühle auslösen oder hervorrufen können, die überfordernd oder verletzend sein können, bieten wir Ihnen zusätzliche Informationen zu möglicherweise sensiblen Inhalten oder potentiellen Triggern. Trigger sind bestimmte Reize (Geräusche, Gerüche, Bilder etc.), die bei Menschen mit einer traumatischen Vorerfahrung das ursprüngliche Trauma wieder auslösen können (z. B. flashback). Darüber hinaus können Sie sich gerne bei dem*der Dramaturg*in der jeweiligen Produktion melden, um weitere Fragen zu stellen.
– Kindesmissbrauch
– Selbstverletzung
– schwere Krankheit (körperlich und psychisch)
– Krieg
– Suizid
– Essstörungen und Süchte (Alkohol, Drogen, Zwänge etc.)
– Rassismus, Sexismus, Homo-/Inter-/Transfeindlichkeit, Ableismus, Altersdiskriminierung, weitere Diskriminierungsformen
– Mobbing
– Bodyshaming
– Tierquälerei
– Misophonie
Ein Kritikpunkt an Triggerwarnungen ist, dass sie ein Stück der Inszenierung vorwegnehmen. Wir glauben in diesem Zusammenhang fest an die Selbstbestimmung und -einschätzung unserer Zuschauer*innen. Daher überlassen wir Ihnen die Entscheidung, ob sie die folgenden Zusatzinformationen lesen und bedenken möchten.
Wir weisen Sie darauf hin, dass in dieser Inszenierung explizite Beschreibungen sexueller und gewaltvoller Handlungen vorkommen. Stellenweise wird rassistische und homo- bzw. queerfeindliche Sprache verwendet. Sexueller Missbrauch an einem Kind wird thematisiert.
Wir weisen Sie daraufhin, dass die Inszenierung explizite Schilderungen von (sexueller) Gewalt, Krieg, Ausbeutung, Kindesmissbrauch und Flucht verwendet. In dokumentarischer Form wird ein Video einer realen Seenotrettung gezeigt. Darüber hinaus kommt es zur expliziten Darstellung von körperlicher Gewalt.
*Im 1978/1979 geschriebenen Stück DER AUFTRAG hat Heiner Müller die Figur des Sasportas bewusst gegenüber der Vorlage von Anna Seghers verändert. Bei Müller ist Sasportas ein schwarzer Revolutionär, der Rassismus am eigenen Leib erfahren hat und erfährt. Müller benutzt dabei mehrfach in seinem Dramentext das N*-Wort. Nach einem umfassenden Diskussionsprozess haben wir uns entschlossen, die Sprache Heiner Müllers im Wesentlichen beizubehalten und sowohl den historischen Kontext der Handlung als auch der Entstehung des Textes nicht zu nivellieren und so die historischen Widersprüche kenntlich zu machen. Orientiert haben wir uns dabei unter anderem an Diskussionen in den Geschichtswissenschaften. So schreiben Sina Delfs und Kaveh Yazdani in ihrem Essay zum Diskurs unter den Historiker*innen im Bereich der Wissenschaft: „Der Verzicht auf „N-Wörter“ erschwert historische Aufklärungsprozesse und eine differenzierte Analyse. (…) Für eine differenzierte Auseinandersetzung ist es daher entscheidend, sich zu vergegenwärtigen, dass Wörter wegen ihrer Verwendungsweise, aufgrund sozioökonomischer, rechtlicher und politischer Diskriminierung und Kategorisierung sowie infolge gesellschaftlicher Verhandlungs- und Konsensbildungsprozesse zu rassistisch aufgeladenen Begriffen werden.“ **Wie bei Heiner Müller geht es um die Kenntlichmachung historischer Zusammenhänge von ökonomischer Ausbeutung, Rassismus und Kolonialismus bei einer konsequent antirassistischen Haltung. Nur in diesem streng eingegrenzten Kontext halten wir die Verwendung solcher Terminologie auf der Bühne für möglich, um die historischen wie gegenwärtigen Verbrechen zur Sprache zu bringen.
**https://www.merkur-zeitschrift.de/2024/04/12/kritische-anmerkungen-zum-herrschenden-n-wort-diskurs/
Wir weisen Sie darauf hin, dass der Stücktext Schilderungen von körperlicher Gewalt auch gegen Kinder und Tiere beinhaltet sowie Alkohol- und Drogenmissbrauch thematisiert. Darüber hinaus kommt es zur Darstellung von Nacktheit und körperlicher Gewalt.
Während der Inszenierung fällt ein Schuss.
Wir weisen darauf hin, dass in der Inszenierung psychische, körperliche und sexualisierte Gewalt, auch gegen Minderjährige, thematisiert wird. Darüber hinaus kommt es zur Darstellung von Alkohol- und Drogenmissbrauch.
Wir weisen darauf hin, dass die Inszenierung sich mit dem Krankenhauskontext beschäftigt. Auf Textebene werden Themen wie Krankheit, Tod, Verlust einer Schwangerschaft, Burnout, Sexismus und Diskriminierung am Arbeitsplatz thematisiert. Es wird von einem sexuellem Übergriff erzählt.
Wir weisen Sie darauf hin, dass in dieser Inszenierung sexueller Missbrauch von Kindern thematisiert wird, indem der Beginn einer Vergewaltigung beschrieben wird.
Außerdem werden rassistische und sexistische Äußerungen wiedergegeben.
Wir weisen Sie darauf hin, dass es in dieser Inszenierung zur Darstellung von Gewalt sowie von Rassismus und Antisemitismus kommt.
Wir weisen Sie darauf hin, dass in dieser Inszenierung sexualisierte Gewalt thematisiert wird. Eine Vergewaltigung wird sowohl explizit beschrieben als auch atmosphärisch ins Bild gesetzt.
Wir weisen Sie darauf hin, dass in dieser Inszenierung Themen wie Mobbing, Bodyshaming, Homo-/Inter-/Transfeindlichkeit und Suizid verhandelt werden. Zudem werden körperliche und sexualisierte Gewalt schauspielerisch sowie szenisch dargestellt.
Wir weisen Sie darauf hin, dass diese Inszenierung explizite Schilderungen von rassistisch motivierter körperlicher und psychischer Gewalt verwendet.