In meinem Namen

„Im Jahr 2019 ist viel die Rede von Sichtbarkeit. Davon, dass Menschen gehört werden wollen. Damit machen die Parteien Wahlkampf. Und damit arbeiten die Künstler. So wie Regisseur Wojtek Ziemilski, der am Sonnabend die Premiere seines Stücks IN MEINEM NAMEN auf die Bühne des Kleinen Hauses in Dresden brachte. Ziemilski gewann 2017 den Jurypreis beim internationalen Regie-Festival des Staatsschauspiels. Verbunden mit dieser Auszeichnung war die Verabredung für eine Inszenierung. Entstanden ist ein ruhiger und doch kraftvoller Abend voller Entblätterungen, ein forschender Blick in die Geschichten von drei Laiendarstellerinnen, die sich unsichtbar fühlen. Sechs Schauspieler flankieren die Frauen, sind Beiwerk.
Jana Lenauer wurde von ihrem Chef gefeuert mit der Begründung, sie sei ‚zu emotional‘. Beate Schulz ist genervt vom Jobcenter. Sigrid Woehl hat 30 Bewerbungen geschrieben und 30 Absagen bekommen. Wojtek Ziemilski schafft für all diese Geschichten bewegende Bilder. Wenn die zarte Beate Schulz komplett hinter Schauspieler Philipp Lux verschwindet und dieser ihr selbst geschriebenes Gedicht vorliest. Wenn Jana Lenauer die Schauspielerin Birte Leest anweist, wie diese ihre, also Janas, Worte sprechen soll. Wenn die Archäologin Sigrid Woehl in einem Vortrag Kompetenz und Humor verbindet – und man sich als Zuschauer dabei ertappt, dass man sie als Laiendarstellerin gering schätzt. Es ist enorm, was die drei Frauen von sich preisgeben. Wie sie sich hinterfragen, an ihrer Präsenz arbeiten und letztlich feststellen, dass sie eigentlich ganz okay so sind.“

„Die drei Laiendarstellerinnen Jana Lenauer, Beate Schulz und Sigrid Woehl wirken so erfrischend authentisch, lebensklug und humorvoll, dass man sie nicht nur bewundern, sondern gern haben muss.
‚Seid die Person, die Ihr sein wollt!‘, lautet ein Imperativ. Und sich selbst findet man nur jenseits aller Vorschriften. Regisseur Ziemilski lockert diese Deklamationen mit Witz und parodistischen Einfällen auf, wenn etwa Ahmad Mesgarha in einer Chefszene eine Glanznummer bekommt. Packende Lichtregiemomente gibt es. Vor allem hat Dominic Huber mit Rollregalen aus einem Museumsdepot, das der Öffentlichkeit ja auch weitgehend verborgen bleibt, eine sinnige Bühne gebaut.“

„Die Dresdner Inszenierung wird getragen durch die Spielfreude der drei Darstellerinnen, die sichtlich froh sind, dass ihre Stimmen einen ganzen Saal füllen. Sie harmonieren wunderbar mit dem Schauspielensemble, das deutlich zeigt, dass es sich als Stellvertreter dieser Geschichten versteht und diese nicht als Rampe für die eigene Performance nimmt. Die Inszenierung wird ihrem Anspruch in großen Teilen mehr als gerecht. Sie macht die Dresdnerinnen, die sich unsichtbar fühlten sichtbar, gibt ihren Geschichten eine Form. Doch vor allem schärft sie das Bewusstsein für das politische System der Stellvertreter.“

„Humorvolles Spiel um Macht und Magie der eigenen Stimme.
Was geschieht, wenn andere für uns sprechen oder wir für andere? Wie viel bleibt dann noch von uns selbst übrig? Das erkundet experimentierfreudig, spannend, philosophisch und aberwitzig-komisch die Inszenierung IN MEINEM NAMEN von Wojtek Ziemilski.
Die Aufführung erzählt, was mit Menschen passiert, die sich unsichtbar fühlen. Drei Frauen, die über ein Casting gefunden wurden, sechs Schauspielerinnen und Schauspieler und vier Musiker gehen auf die Suche nach ihrem eigenen Ausdruck und Handlungsspielräumen in der Gesellschaft. Mittels Bewegung, Stimme, Klängen, Licht- und Schattenspiel erkunden sie ihre Wirkung auf andere ebenso wie Gehört- und Gesehenwerden.
Theater und Wirklichkeit prallen absurd aufeinander.“

„Die Aufführung erzählt, was mit Menschen passiert, die sich unsichtbar fühlen. Drei Frauen, die über ein Casting gefunden wurden, sechs Schauspielerinnen und Schauspieler sowie vier Musiker gehen auf die Suche nach ihrem eigenen Ausdruck und Handlungsspielräumen in der Gesellschaft. Als Kulisse dienen mobile Stellwände voller Bilder, Ausgrabungsstücke und Gemälde aus dem Depot der Staatlichen Kunstsammlungen.
Das Stück ist kein Stück im Sinne einer fortlaufenden Handlung, es besteht aus Szenen und Situationen. Schauspieler Philipp Lux fordert die Zuschauer zu Buh-Rufen auf, um den Widerstand gegen die Unsichtbarkeit zu erhöhen, und liest berührende Texte von Mitspielerin Beate Schulz, die diese ihm reicht. Die Frauen erscheinen hier im Goldrahmen, dort tanzen sie ausgelassen zu ‚Highway to hell‘.
Wer sichtbar sein will in der Gesellschaft, muss selbst dafür Sorge tragen, darauf läuft es hinaus. Namen sind Schall und Rauch, Worte beliebig einsetz- und Personen austauschbar. Erst die eigene Stimme verleiht einem echte Identität. Ein anspruchsvoll vergnüglicher Theaterabend ist garantiert.“