Unart 2025/2026
eine Initiative der ODDO BHF Stiftung in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt, dem Staatsschauspiel Dresden und dem Thalia Theater Hamburg.
Handlung
Eine runde Sache. Zum 10. Mal bietet UNART jungen Menschen zwischen 14 und 21 Jahren eine professionelle Bühne und gibt damit jungen Themen und Stimmen einen künstlerischen Raum. Aus allen Bewerbungen für die 10. Ausgabe hat die Auswahljury sechs Gruppen nominiert, die nun ihr Konzept Performancekunst werden lassen. 120 Tage, 25 junge Menschen, 6 professionelle Coaches, kreatives Potenzial, Tatendrang und Sendungsbewusstsein: Das sind die Basiszutaten für die Jubiläumsausgabe. Das Publikum erwartet ein Performance-Feuerwerk mit Schauspiel, Musik, Videokunst und Choreografie. Im Fokus der aktuellen Arbeiten stehen Nutzen und Gefahren von Digitalisierung und Künstlicher Intelligenz, Fragen zu Identität und Rollenbildern sowie der Umgang mit dem zunehmenden Antifeminismus, die Unsicherheit der persönlichen Zukunft und damit verbundenen Möglichkeiten der politischen wie gesellschaftlichen Teilhabe. Alle Dresdner Gruppen werden am zweiten Finaltag mit einer Laudatio der UNART-Jury geehrt. Für zwei Gruppen geht es nach dem Finale weiter. Die Finaljury wählt aus allen Performances zwei aus, die mit ihrem Konzept, der Umsetzung und den künstlerischen Mitteln besonders überzeugen konnten. Gemeinsam mit den ausgewählten Gruppen aus Frankfurt und Hamburg gestalten sie das BEST OF am 28. April 2026 im Bockenheimer Depot in Frankfurt. Jeder Finaltag ist ein einmaliges Erlebnis. Performance eben.
Besetzung
Partner
Der Unart-Wettbewerb ist eine Initiative der ODDO BHF Stiftung in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt, dem Staatsschauspiel Dresden und dem Thalia Theater Hamburg.
Termine
Die Dresdner Coaches
ist freiberuflicher Filmemacher und Videokünstler. Er begann seinen kreativen Weg als professioneller Musiker – eine Erfahrung, die seine filmische Handschrift bis heute prägt: Timing, Gespür für Rhythmus und die Kunst, mit audiovisuellen Mitteln große Wirkung zu erzielen. Sein Weg zum Film führte über Musikvideos, Tanzfilm, Werbung und Film-Workshops mit jungen Erwachsenen.
ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Er absolvierte seine Tanzausbildung an der ArtEZ Dansacademie in Arnheim (Niederlande) und an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden. Er war zwei Spielzeiten in der Dance Company Theater Osnabrück und danach als Gast an den Theatern Lüneburg, Görlitz, Münster und Rostock engagiert. Neben der Arbeit mit dem Kollektiv four rooms in Dresden hat er verschiedene Tanzprojekte in ganz Deutschland realisiert. Neben seiner künstlerischen Arbeit leitet Etienne Aweh Workshops und Theaterwerkstätten, oft mit dem Schwerpunkt auf biographisches Theater und Tanz. Aktuell liegt sein Fokus auf der Tanzvermittlung. Etienne Aweh ist zertifizierter Pilates Trainer und Laban Bewegungsanalytiker (CLMA).
ist Bassist, Lehrer und Komponist. 2011 schloss er an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik das Studium „Jazz-, Rock- und Pop“ ab. Er arbeitete in diversen Jazz-, Rock und Popformationen, u. a. Torkler-Bornstein, Scrootch, Lammel Lauer Bornstein. Er gastiert in Produktionen am Staatsschauspiel Dresden, u. a. in ALICE und DIE DREIGROSCHENOPER. Mit dem Krokodiltrio arbeitete Rene Bornstein im Bereich musikalische Früherziehung. Er ist als Musikcoach und -pädagoge aktiv und hat für seine musikalischen Produktionen diverse Jazzpreise erhalten.
ist Bildender Künstler sowie Performancekünstler und arbeitet hauptsächlich als Künstler, Performancekünstler und in experimentellen Vermittlungsformaten. Josef Panda studierte an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) Dresden. Seine Arbeit ist eng mit der Kunst- und Kulturszene in Dresden und Berlin verbunden und u.a. dem Staatsschauspiel Dresden und dem Kunsthaus Dresden. Zu seinen Arbeiten gehören musikalische Performances, interaktive Begegnungsformate und Theaterprojekte.
ist Regisseurin und Theatermacherin, mit Fokus auf partizipativen Formaten. Sie inszenierte am Schauspiel Hannover und dem Theater Konstanz. Anne-Stine Peters arbeitet mit professionelle und nicht-professionellen Darsteller*innen. Zu ihren Produktionen gehören u. a. die intergenerative und inklusive Stückentwicklung DIE ZUKUNFT DER LIEBE am Schauspiel Hannover, TSCHICK, HEIM.WE (Wedemark) und HIN UND HER am Theater Konstanz.
llebt als freischaffende Choreographin und Tänzerin in Dresden. Sie studierte Tanz und Choreographie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und Angewandte Kulturwissenschaften an der Universität Lüneburg. Mit ihrer Company situation productions entwickelt sie Produktionen im Grenzbereich zwischen Tanz, Performance und Installation, u. a. EXPERIENCING TIME, SCHWANENSEE IN SNEAKERS und KREISEN, ein Stück in Kooperation mit der Residenz des Schauspiel Leipzig und HELLERAU-EZK Dresden. Anna Till ist Vorstandsmitglied des TanzNetzDresden – Plattform für Tanz und Performing Arts.