Stefan Bachmann, der Regisseur mit der leichten Hand für schwere Stoffe, widmet sich mit „Der Parasit“ einer waschechten Komödie. Zu Probenbeginn von Schillers Komödie sprach er mit der Dresdner Dramaturgin Felicitas Zürcher über Komödienmechanik, Mobbing und Schiller.

Gibt es in Ihrem Leben ein Initiationserlebnis, ein Schlüsselmoment, was Komödie angeht?
Es gibt eine Anekdote, die ich sehr treffend finde: Peter Fitz und Otto Sander haben Mitte der 80er Jahre in Zürich „Der nackte Wahnsinn“ inszeniert. Während der Probenzeit rutschte die Stimmung immer mehr in den Keller, das ganze Team war von einem tiefen Misstrauen gegenüber dem Stück erfasst, niemand fand es mehr lustig. Bei einer öffentlichen Voraufführung, bei der mit Bangen die Reaktion eines Testpublikums erwartet wurde, lagen die Zuschauer dann vor Lachen unter den Sitzen – das Stück hatte total gezündet. Die Anekdote macht deutlich: Komödien sind meistens harte Arbeit; die Zuschauer haben den Spaß, nicht die Macher.

Sie gelten als Regisseur mit der leichten Hand für schwere Stoffe. „Der Parasit“ dagegen ist eine Komödie in der Tradition Molières.
Ich mag Stücke, die vom Genre her etwas schwerer einzuordnen sind, oder die etwas komplizierter sind. Ich entdecke gerne den Humor da, wo er scheinbar nicht ist. Deswegen ist es eine Herausforderung und eine spezielle Erfahrung für mich, eine ausgewiesene Komödie zu inszenieren, die nach dieser genauen französischen Mechanik abläuft.

Diese Mechanik muss man ja erst einmal bedienen, damit das Stück funktioniert. Ist Ihre Arbeit im Moment nur Handwerk, oder wird es Raum geben für Interpretation, für einen eigenen Zugriff?
Man kann die Mechanik auf unterschiedliche Weisen bedienen. Ich möchte versuchen, einen hintergründigeren, subtileren, abgründigeren Humor zu entdecken. Ich versuche gerade hier, die Figuren, die Geschichte ernst zu nehmen und hoffe, dass es auf diese Weise komisch wird.

Wie würden Sie das Thema des Stückes beschreiben? Was macht es so zeitlos?
Die Realität des Büroalltags, den heute wahnsinnig viele Leute kennen, mit archetypisch gezeichneten Büromenschen und Themen wie Kündigung, Konkurrenzkampf, Ehrgeiz und Mobbing. Das Stück veranstaltet eine Feier des Mediokren, es beschreibt die Art, wie das Mittelmaß sich durchsetzt. Das ist ein zeitloses Phänomen: Weil das Mittelmaß so unverschämt und dreist ist, so parasitär, setzt es sich durch, ist es nicht auszurotten.

Sie haben bisher von Schiller lediglich „Maria Stuart“ inszeniert. Warum? Liegt Ihnen Schiller nicht?
Das ist vielleicht eine Altersfrage. Mir war lange Zeit das Konzept der Weimarer Klassik unangenehm, es war mir zu elitär, zu edelmütig. Ich habe meistens eher das Unperfekte gesucht. Andererseits hat das natürlich auch etwas, dieses große idealistische Projekt, dieser humanistische Entwurf, an dem jede Gesellschaft ihre Werte spiegeln kann.

„Der Parasit“ hat wenig von diesen idealistischen Tendenzen. Wie passt das Stück in das übrige Werk von Schiller?
So gar nicht! Schiller hat das Stück auch nur sehr widerwillig übersetzt. Der Autor von „Die Räuber“, von „Kabale und Liebe“, der die Norm auf den Kopf stellt, der aus den Normen ausbricht, musste dieses normierte, formalistische Stück übersetzen, das doch sehr schematisch und auch etwas vorhersehbar ist. Das entspricht so gar nicht der sturm- und dranghaften Verehrung des Ungeformten, Wilden. Die Übersetzung war ja eine Auftragsarbeit, Schiller hat damit dem Wunsch des Weimarer Fürsten entsprochen, der als Mäzen auch Bedingungen gestellt hat. Schiller hat also diese Übersetzung angefertigt, über die er dann ganz frech seinen eigenen Namen geschrieben hat. Das ist tatsächlich eine ziemliche Pikanterie, weil Etikettenschwindel das Hauptmotiv des Stückes ist. Aber es zeigt letztlich die Allgemeingültigkeit des Stückes auf und dass es etwas beschreibt, wovon wir alle nicht frei sind.

Kriechend kommt man schneller nach oben. Was klingt wie der Wahlspruch einer Schnecke, könnte auch das Motto von manchem Angestellten sein. Jeder, der seinen Lebensunterhalt in einem Büro verdient, kennt die Aspiranten auf die goldene Kniescheibe aus dem eigenen Umfeld. Wobei die Besten beim Kriechen auch noch treten, schubsen, klammern und zerren. Das sind die Disziplinen des Modernen Fünfkampfs im Büro. Natürlich werden alle auf das Freundlichste ausgetragen, schließlich sind wir zivilisiert. Die Büroschnecken tun sogar so, als wären sie Rudeltiere, dabei hat das Schneckenhaus nur Platz für einen. Jeder kriecht für sich allein. Aber wie in der Natur gewinnt auch in der Büroevolution nicht immer der Stärkere, sondern der, der sich am besten anpasst. Dabei helfen Smartphones, Inter- und Intranet, Hausmitteilungen und vor allem Meetings. Damit kann man wesentlich mehr heiße Luft erzeugen als ein Heißluftballon, und der will ja auch nach oben. So wie der Kriecher. Angestellte sind eine einzigartige Spezies. Beim Gewinnen und erst recht beim Versagen.
Der untalentierte Bauer wird nichts ernten, der schlechte Bäcker kein Brot verkaufen, und zu einem Friseur mit zwei linken Händen gehen wir nur einmal. Schlechte Handwerker können nicht hochstapeln. Sie müssen umschulen, eine Kneipe eröffnen oder gehen irgendwann pleite. Inkompetente Angestellte gehen einfach weiter zur Arbeit. Sie schreiben Mails, beantragen Fortbildungen und bestellen Büromaterial. Sie müssen ihr Handwerk nicht beherrschen, denn sie haben ja keins. Beherrschen müssen sie nur das mit dem Kriechen, Treten, Schubsen, Klammern und Zerren. Sie können sich nach oben hochstapeln. Oder so zumindest ihren Job behalten. Das ist das Tolle am Büro. Vorgeblich geht es um Versicherungen, Hypotheken, Werbung, Politik oder sonst was. In Wahrheit ist das alles zweitrangig. In Wahrheit geht es darum, irgendwie durchzukommen, ohne erwischt zu werden. Was der Schnecke ihr Haus, ist dem Angestellten das Büro. Wenn er es hat, kann er daraus nicht mehr vertrieben werden.
Ein Büro funktioniert also ganz ähnlich wie eine Demokratie. Man darf mitmachen, ohne wirklich etwas dafür tun zu müssen. Man kann sich natürlich engagieren, muss aber nicht. Man bleibt, solange man sich nichts Gravierendes zuschulden kommen gelassen hat. Das ist der Vorteil. Der Nachteil ist: Jeder kann es bis ganz nach oben schaffen. Christian Wulff zum Beispiel, aber auch  der Minister Narbonne in Schillers Lustspiel. Oder Sie und ich. Sofern Sie eben nicht Bäcker, Bauer oder Friseur sind. In Büro und Demokratie wird man zur Schnecke gemacht, darf sich aber trotzdem für einen Adler halten, siehe Wahlspruch oben.
Und hinter Wulff, Narbonne oder Ihnen steht oft genug jemand, der so tut, als wäre er ganz auf Ihrer Seite. Dabei ist er einfach nur eine weitere Schnecke, die mit heißer Luft noch höher hinaus kriechen will.
Ein modernes Phänomen, würde man denken. Dann sieht man bei Schiller, dass es damals auch nicht anders war. Früher war eben doch nicht alles besser. Vermutlich lief schon König David durchs Alte Testament und beklagte sich über all die schleimigen Intriganten in Jerusalem. Kriecher gibt es, seit es Büros gibt. Sie sind eine lästige, aber offenbar unvermeidliche Begleiterscheinung von Büros. So wie Gummibäume.
Gut, bei Schiller muss der Kriecher auch noch dichterisch punkten. Selicour täuscht nicht nur berufliche Kompetenz vor, sondern auch noch Interesse an Kultur. Das müssen heute nur noch Politiker in Bayreuth. Oder Provinzler mit Theaterabo. Dichtung ist nun wirklich von gestern. Heute gibt man natürlich keine fremden Gedichte als eigene aus, sondern Doktorarbeiten. Die aktuellen Selicours bieten auch eher Urlaub an als Reime. Die Abendgesellschaft bei Madame Belmont ist heute ein Golfclub. Aber sonst hat sich nicht viel verändert. Na klar, wenn Sie ganz weit vorne sind, machen Sie jetzt Homeoffice, konferieren über Skype und Video und simplifyen ihr life, dass es nur so kracht. Aber das macht keinen Unterschied. Es bleibt beim Alten. Auch Kafka hat in einem Büro gearbeitet. Das erklärt alles. Sowohl über Kafka als auch über Büros. Sein Gregor Samsa hätte heute einfach Burn-out.

Man kann sich der angestellten Schnecke aber auch mit Humor nähern. Humor im Büro ist so was wie Wellness. Oder Alkohol. Es hilft, mit dem Wahnsinn fertig zu werden. Deswegen haben wir Spaß daran, wenn im Theater, im Kino oder auch nur im Witz ein Kriecher enttarnt wird, wenn ein Blender auffliegt, wenn den Aufgeblasenen die Luft abgelassen wird. Wir lachen, wenn Intrigen nicht aufgehen und die Grubengräber selbst reinfallen. Danach können wir uns wieder an den Schreibtisch setzen und die Ungerechtigkeit des modernen Bürolebens bis zum nächsten Freitag aushalten.
Wir freuen uns natürlich auch, weil wir froh sind, dass es uns nicht getroffen hat. Das ist meine ganz private Theatertheorie: Komödie ist, wenn anderen das passiert, was ein Drama wäre, sobald es mir selbst geschähe.
Deswegen lachen wir auch in der Geisterbahn. Die Bedrohung ist nicht echt. Uns kann nichts passieren. Gott sei Dank! Es ist ein befreiendes Lachen.
Wir Angestellten fühlen uns alle wie Kriechsdienstverweigerer, wir sind alle selbstverständlich rechtschaffene Firmins. Aber die beiden sind die erfundensten Figuren im Stück. Die gibt’s so nur im Theater. Wir sind alle eher Selicours. Uns sitzt die Angst im Nacken, dass uns einer auf die Schliche kommt. Das neue Abrechnungssystem haben wir nicht wirklich verstanden, würden das aber nie zugeben und mogeln uns mit ein paar Schlagwörtern durch, die wir aufgeschnappt haben; einen unlustigen Witz finden wir gleich viel komischer, wenn der Chef ihn erzählt; die Azubine hatte eine gute Idee, die, wenn wir länger drüber nachdenken, im Prinzip von uns ist. Wenn fremde Federn rumliegen, dann immer her damit, solange uns die Dinger schmücken. Wir waren zwar mit der eigenen Frau essen, aber auf dem Bewirtungsbeleg steht ein Geschäftsessen. Im Arbeitszimmer, das wir seit Jahren von der Steuer absetzen, steht nicht mal ein Schreibtisch. Klar, das machen doch alle, und die richtig großen Dinger trauen wir uns eh nicht. Wir haben eine Vermutung, wer die dreht, und wir fühlen uns gleich viel besser, wenn einer von denen auffliegt. Ob in der Presse, im Internet oder im Theater. Das ist nur gerecht. Und ein gutes Gefühl. So wie an Polizisten vorbeigehen, wenn man nichts Verbotenes gemacht hat. Kurz vorher sind wir noch bei Rot über die Ampel gegangen, aber das haben die nicht gesehen. Wir reiben uns innerlich die Hände. Und haben noch größeren Spaß, wenn jetzt ein anderer ein Strafmandat kassiert.
Es hat schon seinen Grund, dass es ausgerechnet die deutschen Begriffe „Schadenfreude“ und „Angst“ auch ins englische Wörterbuch geschafft haben. Die beiden hängen eng zusammen und sind Exportschlager, wie Autos oder Techno.
Nur die Schnecken haben wir nicht erfunden, die gab und gibt es überall. Gekrochen wurde und wird auf der ganzen Welt, zu allen Zeiten. Und wer hoch kriecht, kann auch tief fallen. Der Kriecher auf dem Weg nach oben ist wie die herumliegende Bananenschale. Das hilft uns, gerade in Zeiten, in denen wir sonst nicht so viel zu lachen haben. Manche gehen zum Lachen in den Keller. Warum gehen wir nicht stattdessen einfach mal ins Büro?

Ralf Husmann ist Schriftsteller und Produzent und lebt in Köln. Er ist als Drehbuchautor der TV-Serien „Stromberg“, „Dr. Psycho“ und „Der kleine Mann“ sowie als Kolumnist für „Kulturspiegel“ und „Playboy“ tätig. Ralf Husmann wurde mehrfach mit dem Deutschen Comedypreis, dem Deutschen Fernsehpreis sowie dem Grimme-Preis ausgezeichnet. 2008 erschien sein Romandebüt „Nicht mein Tag“, 2010 sein zweiter Roman „Vorsicht vor Leuten“, und im Juni 2012 folgt „Die Kiste der Beziehung“.
„Wir Kriechsdienstverweigerer“ ist ein Originalbeitrag für das Spielzeitheft 2012.2013.